Λειμὼν ἀμφιλαφὴς

ΦΩΤΟ ΚΑΙ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΑΠΟ ΤΗ ΒΙΚΙΠΑΙΔΕΙΑ Ο πίνακας Από πού ερχόμαστε ; Τι είμαστε ; Πού πηγαίνουμε ; [ D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? ] είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα του Πολ Γκογκέν [ Paul   Gauguin ]. Φιλοτεχνήθηκε στην Ταϊτή μεταξύ 1897 και 1898 , έχει διαστάσεις 139,1 x 374,6 εκ. και εκτίθεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης (Μασαχουσέτη, Ηνωμένες Πολιτείες). Ο ίδιος ο Γκογκέν — ο οποίος, παρότι ένθερμος αντικληρικαλιστής στην ενήλικη ζωή του, είχε λάβει σοβαρή και συστηματική χριστιανική μόρφωση στα γυμνασιακά-λυκειακά του χρόνια — χαρακτήριζε αυτόν του τον πίνακα ως « ένα φιλοσοφικό έργο που μπορεί να αντιπαραβληθεί με τη θεματολογία των Ευαγγελίων ». — Τρεις κύριες ομάδες μορφών στον πίνακα αναπαριστούν τα τρία ερωτήματα του τίτλου του: στη δεξιά πλευρά, οι τρεις γυναίκες που κάθονται οκλαδόν, με ένα κοιμισμένο παιδί στο πλάι τους, αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής· η μεσαία ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ενήλικη ζωή · στην τελευταία ομάδα,...

Hunt, a founding member of the Pre - Raphaelite Brotherhood and a painter of religious subjects, made four trips to the Holy Land . This painting represents the annual “ miracle of the sacred fire ” at the Holy Sepulchre in Jerusalem. Denounced as a fraud for centuries, the event continued to attract thousands of pilgrims, who eagerly awaited the rekindling of the flame over Christ’s purported tomb. Hunt found the scene, with its crush of bodies, to be distasteful and heretical , but was keen to capture its “ dramatic , historic , and picturesque ” qualities. When the painting was exhibited in London in 1899 , he was obliged to provide a key to the complex array of figures. The flame , borne by a priest to the right of the shrine, is barely visible. An English woman at the lower right, protecting her children from the spectacle, serves as a surrogate for the curious viewer and a contrast to the expectant pilgrim family in the foreground. William Holman Hunt ,  The Miracle of the Sa...

La composizione si presenta densamente affollata, ma arginata a sinistra dal centurione con lo stendardo agitato dal vento e a destra dal gruppo del cavaliere e dei soldati che si giocano ai dadi le vesti di Cristo. Affascina lo straordinario coro di figure intrise di luce che si snoda sul fondo, abbozzate da rapide pennellate filiformi . La tela si caratterizza per il colorismo ricco e brillante , con accensioni di rossi e di blu, probabile esito dell’ influsso di Paolo Veronese . Jacopo Robusti detto Jacopo Tintoretto , Crocifissione , 1555 circa .   L’anno 1565 Tintoretto, divenuto confratello della Scuola Grande di San Rocco , pose mano e terminò la vastissima Crocifissione, collocata sopra il grande bancone che nasconde l’accesso agli Scrigni. Tiziano nel 1553 aveva avanzato l’offerta di un suo quadro per decorare proprio questa parete senza poi però realizzare nulla. Tintoretto completò poi il ciclo tra il 1566 e i primi mesi del 1567 . La tela, che godette subit...

Γιώργος Κόρδης : Η ελληνική ζωγραφική παράδοση από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα - Cognosco Αναζητήσεις [2022 | 1h ] Ο ζωγράφος, συγγραφέας και πανεπιστημιακός καθηγητής  Γιώργος Κόρδης συζητά  στην εκπομπή « Cognosco Αναζητήσεις »  για τη ζωγραφική παράδοση των Ελλήνων, από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, και αναφέρεται επίσης στο πρόσφατο έργο του στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών με θέμα την Οδύσσεια .

Madre Έργο του  Joaquín Sorolla (1895-1900)   Αυτός ο πίνακας τιμά τη γέννηση της Έλενας, της νεότερης κόρης του καλλιτέχνη  Χοακίν Σορόγια   και της συζύγου του Κλοτίλδης, στις 12 Ιουλίου 1895. Κάπου ανάμεσα στην εξάντληση και την ευχαρίστηση από τον ύπνο, μητέρα και κόρη  αναπαύονται, στραμμένες η μία προς την άλλη και τυλιγμένες μέσα σε μια «θάλασσα λευκότητας», από την οποία αναδύονται μόνο το μικρό, χαμογελαστό κεφάλι του νεογέννητου και το χλωμό κεφάλι της μητέρας. Πέρα από ζωγραφικό επίτευγμα, αυτός ο πίνακας είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα της ικανότητας του Σορόγια να μεταφέρει έντονες σωματικές αισθήσεις και εξίσου έντονες ψυχικές καταστάσεις μέσω του χειρισμού του φωτός και του χρώματος . Το συναίσθημα του πατέρα - συζύγου και το βλέμμα του ζωγράφου έχουν συγχωνευθεί στο φιλτραρισμένο φως που χαϊδεύει τη λευκότητα από την οποία αναδύονται τα δύο κεφάλια, σαν να είχε εξαφανιστεί ολόκληρος ο κόσμος πριν από την κατανυκτική οικειότητα αυτ...

  La presentazione della Vergine al Tempio  con i confratelli della Scuola Grande della Carità Tiziano Vecellio ( 1534 - 1538 ) 👉 ΠΗΓΕΣ: Φωτογραφία  |  Πληροφορίες